基本信息

年代：龙山文化晚期

收藏：台北故宫博物院，清宫旧藏

现状：清代硬木插屏座，乾隆时期加刻纹饰、嵌乾卦金饰、刻御题诗

一、它本来是件杀伐信物

这件玉戚没有明确的出土记录，是随清宫文物迁台的内府旧藏。五千年前龙山文化晚期，它是部落首领手里的仪仗礼器，象征征伐与生杀。器身光素，只有两侧的齿状扉牙——那是沟通天地、连通神人的符号。

进了紫禁城之后，它的命运被改写了。乾隆让人在素净的玉面两侧加刻仿古龙凤夔纹，阴刻御题诗，又在中心圆孔里镶了一枚嵌金乾卦饰片，配上木框底座。一件上古王权礼器，就此成了乾隆书房案头的玉插屏。清宫”古玉再创作”的实物标本里，这件很典型。

二、沁色是两层时间叠出来的

玉料是浅青白软玉，今天看到的斑驳褐黄与暗绿，是两段时间留下的。

第一层在地下。从沁相看，它大概率出自晋南或豫西的高等级墓葬。疏松黄土里的铁离子顺着玉质微裂隙慢慢沁进去，形成晕散自然的褐黄沁；伴生铜器又留下局部绿沁。宋元之前它就已经出土，地下的沁变就此定格。

第二层在传世。离开地底后，它经过历代藏家之手，汗液脂油不断浸润，表面形成一层温润的包浆。这层包浆把零散的土沁和玉质融在一起，褪了生涩，显出熟玉的油润。

看这件东西，得分开看：龙山时期的沁是”底”，清代后加的龙凤纹、乾卦金饰、御题诗是”面”。两层时空信息，不能混着读。

三、乾隆为什么嵌一个乾卦

乾隆五十年的御题诗里有一句”土华浸骨蔚斑然，成佩以来弗计年”——他把它当古佩看，借古抒怀。诗里还有”命夔典乐堪击石，赠董安于当佩弦”，用的是典，说的是刚断。

他在中心嵌乾卦，是因为《易经》里乾为天、为刚健不息，和玉戚本身代表的刚断威权对得上。乾隆大概没把这事想得太复杂——他未必清楚这是五千年前龙山的东西，只当古佩来题、来改。在他的古物观里，古玉不是死的前朝遗物，加纹、刻铭、配座，把上古器物重新阐释成符合儒家易学体系的案头清供，这才是他玩古玉的方式。

结语

五千年前，它是龙山古国首领手里的杀伐信物；数百年前，它成了清宫帝王的案头雅玩。一器两世，一面是上古的神权，一面是清帝的鉴古趣味。这件玉戚有意思的地方，不在它多精美，而在它身上叠着两个时代对”玉”的不同理解。这首御题诗收录在乾隆官修《御制诗五集》，结合院方考证，纹饰与题铭，都确定是清宫后刻。

器物档案

时代：新石器时代龙山文化

藏地：台北故宫博物院

定名：二孔玉斧（玉斧佩），清宫旧藏

配套：原装清代红木嵌装底座

一、器物来源与上古用途

这件玉斧是清宫传世古玉，无科学发掘记录，早年入藏内府，民国随故宫文物迁台。 原生本是龙山文化的玉质礼器。它不是伐木劳作的工具，刃口钝、无明显使用崩痕。双孔为对钻工艺，原本用来穿绳，捆绑固定在木柄之上。 斧，象征决断、征伐，是上古首领权力信物，代表杀伐裁决的权威；玉质温润，又承载古人 “玉德” 的精神内涵，是刚柔相济的礼器。

二、沁色解读

原生玉料本是浅淡的青白色透闪石玉，如今通体均匀的蜜黄、焦糖褐色，是典型长期传世熟沁： 埋藏阶段，土壤有机质、铁离子缓慢渗入玉质裂隙，形成基础土沁；这件器物出土时间很早，自宋元以前就进入收藏流传序列，千百年不断上手盘摩，油脂浸润表层，把斑驳土沁慢慢统一成柔和通透的黄褐色包浆。 重点：乾隆在御题诗里特意写下一句「色非土浸及血浸」—— 乾隆认为这种温润黄调不是地下血沁、土沁，是玉本身自然之质。以现代古玉鉴定视角看，这是古人鉴玉认知的时代局限：沁色根源仍是埋藏土沁，传世盘养只是柔化、统一了沁的观感。器表沁过渡柔和，顺着玉理分布，没有浮于表面的人工染色边界。

三、后刻御题诗文（全篇释读）

器物两面阴刻乾隆庚戌年御题诗，是清代后加刻铭，属于清宫对古玉的二次加工： 

✅ 一面：

色非土浸及血浸，器是商留或夏留。 弗琢玦璜伤本质，天然斧佩协刚柔。 乾隆庚戌御题（钤印） 乾隆当时误判它为夏商古器，欣赏它不加繁饰、保全玉的天然质地；斧为刚、玉为柔，契合儒家刚柔之道。

✅ 另一面：

玉惟温润柔堪喻，斧以裁成刚则协。 用中和恒作佩，却惭未忍五湖捐。 乾隆庚戌御题（钤印） 乾隆借玉斧托物言志：玉的温润、斧的决断，是帝王治理天下需要兼具的两种品性。 同时宫廷为它量身制作红木座，不再作柄上礼器使用，转为宫廷案头的鉴藏清供。

✅ 小科普：很多高古玉进入清宫后，都会被乾隆命玉工镌刻御制诗文、钤印，这是清代宫廷收藏古玉非常标志性的改造。对今人来说，铭文是重要的鉴藏史料，但属于后刻，和龙山原生古工不是同一时代。

小结

五千年前，它是握在部落首领手中、象征决断权的玉钺； 千年流传后被送入紫禁城，帝王为它题诗、配座，重新赋予儒家哲思； 一件器物两层时光：一层是龙山古国的王权信仰，一层是乾隆时代的古物审美。

器物小档案

时代：新石器时代晚期·良渚文化

藏地：台北故宫博物院

尺寸：长 6.4cm

身份：玉钺冠饰，也称玉钺瑁（mào）。它是整套玉钺仪仗最顶端的“帽子”。

一、它不是装饰品，是“权力的零件”

今天，我们习惯把玉钺看成一件独立的艺术品。但在五千年前的良渚，它是一个精密的组合。一套象征最高军事与神权的玉钺，由三件套组成：上端的冠饰（瑁）、中间的钺身、下端的尾饰（镦）。它们分别套嵌在一根木制长柄的顶端与尾端。当这三件玉器组合在一起时，它就不再是普通的斧头，而是神王手中的权杖。这件台北故宫藏的玉瑁，正是那根权杖的“皇冠”。它的出身很特别：它是一件清宫旧藏。与近代考古坑中挖出的古玉不同，它经历了漫长的“地下沉睡→后人捡拾→流传入宫”的历程。乾隆皇帝或许并不完全懂得它作为“钺首”的真正用途，但他还是命人为它精心配制了书本形状的木盒，珍藏至今。从造型上看，它非常朴素。整体呈半个倒梯形，上缘有阶梯状的折收，底部开有一道长椭圆形的凹槽。这个凹槽是它的功能性结构，用来紧紧卡住下方的木柄。作为一件仪仗重器，它没有雕刻良渚标志性的神徽纹饰，一切设计都服务于“组装”与“威严”，而非视觉上的装饰。

二、读懂它的“皮肤”：一层时间的琥珀

这件玉瑁最迷人的地方，是它的“皮壳”。它原本是一块色调偏浅青灰的透闪石软玉，但如今呈现出温润的褐黄色，仿佛一块时间的琥珀。这种颜色是自然与时间共同创作的杰作，可以分两层来解读：

底色：大地给的沁色在地下埋藏的五千年里，潮湿酸性土壤中的氧化铁和有机质，像毛细血管一样渗入了玉石微小的裂隙。玉质因此由通透变得失透，染上了灰黄与深褐色的沁斑，局部甚至有黑色的“土蚀斑”。真正的古沁，是顺着玉石肌理生长的，颜色由内而外晕染开，有柔和的渐变，绝不会浮在表面。

光泽：人手养的包浆这是它作为“传世古玉”最宝贵的印记。自打被古人从地下请出，再到进入宫廷，数百年来，它被无数双手抚摸、盘玩。人体的油脂与汗液，在岁月中层层浸润，最终在它表面形成了一层厚重的包浆。这层包浆像一个天然的滤镜，将早先斑驳的土沁统一、柔化，变成了我们现在看到的蜜糖般的焦褐色。这正是台北故宫旧藏良渚玉器最独特的面貌。邓淑苹先生曾形容，这种色泽并非后世所谓的“老提油”染色，而是“自然沁色叠加数千年传世盘养形成的熟色”。

给玉友的一个小贴士如何区分真正的传世古玉和现代仿品？关键看“气韵”。现代仿品的沁色往往是为了“做旧”而浮于表面的脏色，颜色生硬、边界锐利。而像这件玉瑁一样的真品，它的沁色是“活”的，与玉质融为一体，边缘过渡自然。更重要的是，它的棱角、线条都因为长年累月的把玩而变得圆熟钝化，呈现出一种温润内敛的光泽，这正是时间赋予它的“包浆感”，是现代工艺无法复制的。