名称：良渚系双龙首玉璜
收藏单位：台北故宫博物院
文物来源：清宫旧藏
文物编号：K1C002787
质地：透闪石软玉
文化属性：新石器时代，良渚系（学界定名，非标准良渚出土器）
形制：桥形弧璜，两端作龙首造型，龙首设穿孔，为组佩构件
纹饰布局：璜外缘五组兽面纹、璜内缘四组兽面纹
关键特征：纹饰分两次琢制，外缘为良渚原生浅浮雕纹饰，内缘为后世沿旧痕复加琢刻；器物存在自然入土形成的埋藏沁色
著录参考：邓淑苹《国立故宫博物院藏新石器时代玉器图录》《敬天格物》

这件现收藏于台北故宫的双龙首玉璜，为清宫旧藏，是新石器时代良渚系玉器里十分特殊的标本。它拥有真实的入土埋藏经历，又在后世被二次加琢，是古玉 “先埋、后传、再入内府” 的典型案例。

一、沁色特征与埋藏环境分析

玉质为透闪石软玉，整体呈现均匀的褐黄铁沁，在浮雕兽面的凸起位置，分布雾状灰白色风化斑；阴刻线槽之内沁色更深、白化现象更弱。 依据瑶山、庄桥坟良渚遗址玉器受沁相关考古研究：这种沁色分布规律，是江南山岗土坑墓葬环境的典型特征。墓葬属于弱酸性有机质土壤，地下水位季节性升降、干湿交替，历经四千余年缓慢风化，土壤中铁锰氧化物渗入玉质形成黄褐色沁，玉表凸起部位优先发生晶体失透、粉化白化。沁色过渡自然晕散，不存在人工染色常见的浮于表面、界线生硬的问题。

二、琢制工艺与纹饰辨析

这件玉璜采用良渚文化标志性的减地浅浮雕工艺，以解玉砂为介质反复碾磨雕琢，原生纹饰轮廓平缓圆润，浮雕与器面过渡柔和，是良渚治玉工艺的典型特征。 器物纹饰分为上下两组，分属两个时代：璜体外缘五组兽面纹：属于良渚原生纹饰，浅而含蓄，长期埋藏磨蚀，线条柔和；线槽内部次生风化、沁色和器表皮壳同步一致。璜体内侧四组兽面纹：为后世玉工依托原本模糊的浅纹轮廓，重新加深碾琢而成。对比可见，后刻线槽的次生沁蚀、老化程度明显弱于原生工痕。

三、学术定名逻辑

这件玉璜虽然具备良渚式的玉料、埋藏风化特征与原生治玉工艺，但目前正式考古发掘中，还没有出土形制、构图完全一致的玉璜标本。因此学界并不直接将它定为标准良渚玉璜，而是定名良渚系玉器。 它不是后世凭空仿造的仿古玉，而是一件先入土埋藏、出土后流转传世，最终进入清宫收藏的古玉，为我们研究良渚玉器流传、后世古玉再加工，提供了难得的实物样本。

✅古玉鉴定核心要点：沁色和工痕必须同步老化、互相印证，单一特征不能作为断代依据。

器物基础信息

器物编号：K1C002823N000000000PAK

现藏：台北故宫博物院

来源：清宫旧藏传世品，无科学考古发掘记录

年代：良渚文化早期，约公元前3300—前2800年

材质：透闪石软玉（良渚主流玉料）

原生纹饰：外壁分三节，浮雕简化兽面（大眼面纹），良渚早期典型浅浮雕工

后世改动：内膛御题诗、珐琅胆（花器功能）均为清代后加；兽面纹饰为良渚原生琢制

流传脉络：良渚高等级墓葬入土→史前至宋元间出土（沁变终止）→历代传世→入清宫→乾隆朝刻御题诗、配珐琅胆改作花器→入藏台北故宫

台北故宫里这件“玉琮”，乾隆看走眼了

台北故宫有一件常被叫作“玉琮”的古玉，其实定名并不准确。

按邓淑苹先生的研究，它应该叫良渚早期雕纹玉方镯。器孔宽大，能套进手腕，外壁分三节，浮雕着简化兽面，大眼、阔嘴，是良渚早期典型的浅浮雕做法。它处在玉镯向玉琮演变的中间站：巫觋戴在腕上，用作通神的腕饰，还没有变成后来那种高高瘦瘦、用来礼地的晚期玉琮。台北故宫的官方说明也确认，这件器物“尚不具有祭祀地祇的功能，所以不该称之为琮”。

换句话说，它身上带着良渚人最早的信仰逻辑，只是还没来得及长成后世熟悉的样子。

沁色是时间的痕迹，不是脏

 这件方镯通体泛着网状白沁，间杂斑块状的褐红铁沁。对照庄桥坟、反山等遗址出土玉器的风化研究，这种沁相与太湖流域良渚高台贵族墓的埋藏环境有关：弱酸性粉砂黏土、地下水随季节干湿交替，铁离子沿着治玉时留下的微裂隙一点点渗进去，晶体结构逐渐疏松，白化就慢慢铺开了。

良渚玉器本来多是绿色的。方向明在谈良渚玉器时说过，良渚玉本来是绿色的，今天看到的白，是受沁的结果。这件方镯上的白，就是那几千年地下水与土壤合谋的产物。

它在良渚高等级墓葬里沉睡，沁变在某个时间点终止，重见天日。因为没有考古出土记录，这个时间点只能从沁色状态反推，大致在史前到宋元之间。此后辗转流传，最后进了清宫。

乾隆不认识它，但很喜欢它

乾隆拿到这件东西的时候，良渚早已消失在历史深处，玉琮的礼制含义在汉代以后就断了线。他翻检古籍，比对形制，最后得出结论：这是汉代车上抬竿的饰件，叫“辋头”。

于是内膛刻上了御题诗，配珐琅胆改作宫廷花器。北京故宫所藏的另一件乾隆御题三节玉琮，情况类似：内壁阴刻《咏汉玉辋头》诗，珐琅胆上也刻同一首，玉琮被当成了香薰使用。乾隆不是第一个认错玉琮的人，汉代以后就没多少人说得清这东西是干什么的了。但他认错的方式很乾隆：不但下判断，还要刻字、配胆、改用途，把一件史前巫觋的腕饰，变成了案头插花的东西。

一件器物，两段历史。良渚人琢兽面的时候想的是神，乾隆题诗的时候想的是汉。中间隔着四千多年，谁也没读懂谁，但它就这么一路过来了。

基本信息

年代：龙山文化晚期

收藏：台北故宫博物院，清宫旧藏

现状：清代硬木插屏座，乾隆时期加刻纹饰、嵌乾卦金饰、刻御题诗

一、它本来是件杀伐信物

这件玉戚没有明确的出土记录，是随清宫文物迁台的内府旧藏。五千年前龙山文化晚期，它是部落首领手里的仪仗礼器，象征征伐与生杀。器身光素，只有两侧的齿状扉牙——那是沟通天地、连通神人的符号。

进了紫禁城之后，它的命运被改写了。乾隆让人在素净的玉面两侧加刻仿古龙凤夔纹，阴刻御题诗，又在中心圆孔里镶了一枚嵌金乾卦饰片，配上木框底座。一件上古王权礼器，就此成了乾隆书房案头的玉插屏。清宫”古玉再创作”的实物标本里，这件很典型。

二、沁色是两层时间叠出来的

玉料是浅青白软玉，今天看到的斑驳褐黄与暗绿，是两段时间留下的。

第一层在地下。从沁相看，它大概率出自晋南或豫西的高等级墓葬。疏松黄土里的铁离子顺着玉质微裂隙慢慢沁进去，形成晕散自然的褐黄沁；伴生铜器又留下局部绿沁。宋元之前它就已经出土，地下的沁变就此定格。

第二层在传世。离开地底后，它经过历代藏家之手，汗液脂油不断浸润，表面形成一层温润的包浆。这层包浆把零散的土沁和玉质融在一起，褪了生涩，显出熟玉的油润。

看这件东西，得分开看：龙山时期的沁是”底”，清代后加的龙凤纹、乾卦金饰、御题诗是”面”。两层时空信息，不能混着读。

三、乾隆为什么嵌一个乾卦

乾隆五十年的御题诗里有一句”土华浸骨蔚斑然，成佩以来弗计年”——他把它当古佩看，借古抒怀。诗里还有”命夔典乐堪击石，赠董安于当佩弦”，用的是典，说的是刚断。

他在中心嵌乾卦，是因为《易经》里乾为天、为刚健不息，和玉戚本身代表的刚断威权对得上。乾隆大概没把这事想得太复杂——他未必清楚这是五千年前龙山的东西，只当古佩来题、来改。在他的古物观里，古玉不是死的前朝遗物，加纹、刻铭、配座，把上古器物重新阐释成符合儒家易学体系的案头清供，这才是他玩古玉的方式。

结语

五千年前，它是龙山古国首领手里的杀伐信物；数百年前，它成了清宫帝王的案头雅玩。一器两世，一面是上古的神权，一面是清帝的鉴古趣味。这件玉戚有意思的地方，不在它多精美，而在它身上叠着两个时代对”玉”的不同理解。这首御题诗收录在乾隆官修《御制诗五集》，结合院方考证，纹饰与题铭，都确定是清宫后刻。